非水がもっとも活躍したのは、三越呉服店（現在の三越伊勢丹）時代だ。嘱託として入店し、昭和９年に退職するまで、子どもの贈答用のアルバムや文具セットといった商品自体のデザインから、ＰＲ誌や商品カタログやポスターなどの広告物まで、図案部主任として三越のあらゆるデザインを手掛けている。
　当時の三越は欧米のデパートに倣った近代的な百貨店づくりを目指しており、大衆を呼び込むための広告、デザインの重要性をよく理解していた。非水のモダンで洗練されたデザインは、流行を作り、都市部に暮らす人々をリードする存在になろうとした百貨店の方針とうまく合致。単なる西洋のものまねではなく、自分の中で再構築し、日本人に好まれる和洋折衷のデザインとして完成させた非水は、三越のブランドイメージづくりに大いに貢献し、いつしか世間から「三越の非水か、非水の三越か」と言われるまでに。「一人のデザイナーがトータルで企業のデザインを担ったのは日本で初めてのこと。近代日本で最も成功したブランディング事例ではないでしょうか」と長井さん。そればかりか、非水は三越に勤務しながら、他の企業広告や小説の装丁、雑誌の表紙デザインなども精力的にこなしている。

　非水のデザインの根幹には、日本画家時代から培ってきた「写生」がある。非水の人気は、絵の美しさだけでなく、子どもでも何を表現しているのかが一目で分かる「明快さ」によるところも大きい。
　膨大な仕事の合間を縫って、創作意欲の赴くままに図案集を制作し、写真の撮影技術も習得。長年憧れていた欧州に渡り、数多くの資料を収集するなど、飽くなき探求心の人でもあった。
　「非水は、まだ世の中にデザインという言葉がなく、図案と呼ばれていた時代に、ゼロから試行錯誤して商業デザインの分野を開拓しました。その結果、デザイナーを職業として認知させ、地位を確立させたのも非水の大きな功績です」と長井さん。
　そんな非水は今また注目を集めている。平成28年、松山三越の開店70周年を記念し、非水オリジナルグッズを限定販売したところ、売り切れるものが続出。その後もお得意様への限定商品などに非水のデザインが使用されている。
　愛媛県美術館では、非水の生誕140年を記念して、平成29年に特別展を開催。県内外から多くの来場者を集めた。「非水のデザインは若い人からの人気も高い。特別展をきっかけに地元での知名度も少しは上がったかな」と長井さんは微笑んだ。
　多くの人にデザインで、郷土のアイデンティティを表現した邦坊、広告主と消費者のニーズを具現化した非水。どちらも一世代も二世代も前の商業デザイナーでありながら、進取の気風に満ちた感性や作風は現代まで生き続け、若い人たちに刺激を与えている。